Zapraszamy na spotkanie z Danielem Richterem oraz Jonathanem Meese i Michałem Jankowskim. Rozmowę poprowadzi Michał Markiewicz.
Po spotkaniu z artystami wystąpi Hubert Kostkiewicz, który zagra solową improwizację na gitarze oraz DJ set.
Jonathan Meese (ur. 1970) – jeden z najbardziej znanych na świecie współczesnych artystów niemieckich. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Hamburgu (Hochschule für Bildende Künste im Hamburg). Jego niejednoznaczne anarchizujące wypowiedzi obejmujące perfomans, instalację, video art, rzeźby, malarstwo, projekty scenografii teatralnej, reżyserię balansują na granicy między prowokacją a bluźnierstwem, katharsis i egzorcyzmem zawsze na przekór systemowo skostniałym konwencjom. Z łatwością rozwinął swój własny, niepowtarzalny idiom w każdym gatunku, z którym pracuje, postrzegając je jako metabolicznie z sobą związane. Twórczość Meese wywodzi się z niemieckich tradycji Dada i Fluxus oraz neoekspresjonizmu, czerpiąc inspiracje od artystów takich jak Joseph Beuys czy Martin Kippenberger. Jego tricksterska praktyka uwzględnia m.in. interpretację wagnerowskiej opery, w której artysta wykorzystał zaprojektowane rzeźbiarsko rekwizyty i scenografię, projekcje wideo i fragmenty tekstów. Meese jest także reżyserem teatralnym – najnowszy spektakl to Die MonoSau (Volksbühne, Berlin), oparty o jego własne libretto. Udzielał się niejednokrotnie jako twórca kolaży muzycznych. W kooperacji z DJ Hellem stworzył album Messe x Hell, na którym wystąpił w roli wokalisty. W trakcie swojej kariery współpracował z wieloma ważnymi artystami, takimi jak Daniel Richter, Tal R, Albert Oehlen , Jörg Immendorff. Prace Jonathana Meese znajdują się m.in. w kolekcjach Centrum Pompidou w Paryżu, Städel we Frankfurcie, Muzeum Abteiberg w Mönchengladbach, Kolekcji Sztuki Współczesnej Republiki Federalnej Niemiec oraz u kolekcjonerów prywatnych m.in. Haralda Falckenberga i Charlesa Saatchi.
Michał Jankowski (ur. 1977) – artysta wizualny, jeden z najbardziej charakterystycznych malarzy średniego pokolenia w Polsce. Absolwent Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego (pracownia malarstwa Leszka Knaflewskiego). Jego praktyka unaocznia metaforyczną grę w zniszczenie, która toczy się naturalnym trybem. Jego realizacje to narracyjny rebus, zawikłana opowieść. Wczesne monochromatyczne prace miały charakter undergroundowego emblematu o wymiarze egzystencjalnym. Jankowski niebanalnie sięga do mrocznych stron europejskiej kultury, niepokojącej i fascynującej, pełnej wielowątkowych znaczeń. Odnosi się i redefiniuje tradycje awangardy i surrealizmu. Zanurza nas w twarzach demonów, które żyją (lub kiedyś żyły) w nas samych, w dzisiejszym świecie i w historii ludzkości i zachęca do przepisania naszych relacji z rzeczami i procesami ich przetwarzania. Jego obrazy powstają dzięki pełnemu wykorzystaniu malarskiego medium: precyzyjne w każdym szczególe, przemyślane każdym pociągnięciem pędzla. Choć Jankowski posługuje się formami figuratywnymi, w których przenika się ironia z pesymizmem, to zawsze pozostawia element tajemniczego niedopowiedzenia. W jego karierze wart jest odnotowania jednorazowy udział w fikcyjnej black-metalowej grupie z lat dziewięćdziesiątych „Black Square” (2011) – wystąpił jako wokalista w klipie zespołu stworzonym jako artystyczny projekt przez Rafała Wilka i Sławomira „Zbioka” Czajkowskiego. Prace Michała Jankowskiego znajdują się m.in. w kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku (Oddział Sztuki Nowoczesnej), SØR Rusche Sammlung, Muzeum Ziemi Lubuskiej, oraz u kolekcjonerów prywatnych.
Daniel Richter (ur. 1962) to jeden z czołowych niemieckich artystów swojego pokolenia. Zyskał sławę w latach 90., przechodząc do sztuk pięknych ze świata muzyki – zanim zaczął malować, zajmował się projektowaniem plakatów i okładek płyt. Jego twórczość podlega nieustannej ewolucji, obejmując znaczące zwroty stylistyczne. Obrazy Richtera łączą historię sztuki, środki masowego przekazu, politykę, seks i współczesną kulturę w stale zmieniające się obrazowe światy. Artysta utrzymuje, że dychotomia malarstwa abstrakcyjnego i figuratywnego jest fikcją konstruowaną, gdyż formalne problemy koloru i kompozycji pozostają niezmienne. Te ramy myślenia o malarstwie w dalszym ciągu wpływają na rozwój jego podejścia artystycznego.
Hubert Kostkiewicz – związany z grupą The Kurws, na co dzień współpracuje z post-punkowym zespołem Atol Atol Atol. W swoim życiu zagrał kilkaset koncertów. Działa w obszarze muzyki elektroakustycznej i improwizowanej. Muzyk, organizator, animator kultury i dziennikarz.
Więcej o wystawie Freedom to Freedom tutaj.
