MENU
Trafostacja Sztuki w Szczecinie ul. Świętego Ducha 4 Wto-Czw & Nie / Tue-Thu & Sun 11:00-19:00 Pt-Sob / Fri-Sat 11:00-21:00
Logo TRAFO

Listening. Community. Joy.
Spotkanie z Brandonem LaBelle

Zapraszamy na spotkanie z Brandonem LaBelle w ramach projektu TEKHNÉ - Be Aware of Sound.

Spotkanie z Brandonem LaBelle w ramach cyklu TEKHNÉ – Be Aware of Sound. Projekt sytuuje się w obszarze sztuk dźwiękowych, gdzie tradycja muzyki eksperymentalnej przenika się ze sztuką wizualną. Obejmuje rezydencje, wystawy, warsztaty i inne wydarzenia adresowane do twórców, studentów i lokalnej społeczności, których istotą jest połączenie działań badawczych, eksperymentalnych, edukacyjnych i upowszechniających.

Cykl TEKHNÉ – Be Aware of Sound jest współfinansowany z Programu Kreatywna Europa Unii Europejskiej i przez Gminę Miasto Szczecin.

Partnerzy: TRAFO Trafostacja Sztuki w Szczecinie, CTM Festival, GMEA – National Center for Music Creation of Albi-Tarn, OUT.RA – Associação Cultural, Skaņu mežs festival, Q-O2.

Współpraca: Akademia Sztuki w Szczecinie

DATY

wto 22 sie 2023 —
nie 01 paź 2023
zgłoszenia

TEKHNÉ ART RESIDENCY OPEN CALL 2023

czw 12 paź 2023
19:00
otwarcie

Jasmine Guffond Listening Back

pią 13 paź 2023 —
nie 19 lis 2023
wystawa

Jasmine Guffond Listening Back

śro 08 lis 2023
18:00
spotkanie
pią 01 gru 2023 —
sob 31 sty 2004
rezydencja: Mark Mushiva

Mark Mushiva Rezydencja w ramach projektu TEKHNÉ

Zobacz też

Doświadczenia związane ze słuchaniem pozornie nas osłabiają i czynią podatnymi na intensywność kontaktów ze światem i ze sobą nawzajem. Słuchanie może tym samym służyć za podstawę gestów współczucia i troski, umożliwiając wzajemność i empatię. Jednocześnie słuchanie może prowadzić do fragmentacji, uniesienia czy ekstazy. Co można wyciągnąć z intensywności, jaką wywołuje słuchanie? Jakie formy praktyki kryją się za relacyjnymi zdolnościami słuchania? Badając kwestie słuchania i relacyjności, zastanowię się nad osobistymi doświadczeniami i twórczymi praktykami zaangażowania społecznego, podkreślając dynamikę przerywania, zwyczaje związane z imprezowaniem i radykalną gościnnością. Wychodząc z takiej perspektywy, zaproponuję pojęcie sztuki ponadspołecznej, która umożliwia inną interpretację i wyobrażenia o życiu społeczności oraz o tym, czym jest wchodzenie w układy partnerskie w ramach światów społecznych.

Brandon LaBelle – amerykański artysta, pisarz i teoretyk dźwięku. Mieszka w Berlinie. Od 2011 r. wykłada nowe media na Wydziale Sztuk Pięknych, Muzyki i Projektowania Uniwersytetu w Bergen. W swojej pracy koncentruje się na kwestiach sprawczości, społeczności, kultury pirackiej i poetyki, czego efektem jest szereg pozainstytucjonalnych, opartych na współpracy inicjatyw, w tym: The Listening Biennial and Academy (Biennale i Akademia Słuchania, 2021-), Communities in Movement (Wspólnoty w Ruchu, 2019-), Living School (Żywa Szkoła, z South London Gallery, 2014-16), Oficina de Autonomia (2017), The Imaginary Republic (Republika Wyobraźni, 2014-19), Dirty Ear Forum (Forum Brudnego Ucha, 2013-), Surface Tension (Napięcie powierzchniowe, 2003-2008) i Beyond Music Sound Festival (Festiwal Dźwięku Poza Muzyką, 1998-2002). W 1995 roku założył Errant Bodies Press, niezależny projekt wydawniczy wspierający twórczość i studia w obrębie sztuki dźwięku, performansu i poezji, badań artystycznych i współczesnej myśli politycznej. Jego publikacje to m.in.: Dreamtime X (2022), The Other Citizen (2020), Sonic Agency (2018), Lexicon of the Mouth (2014), Acoustic Territories (2010, 2019) oraz Tło Noise (2006, 2015). Najnowsza książka Brandona LaBelle poświęcona dźwiękowi, Acoustic Justice (2021), opowiada się za modelem akustycznym, za pomocą którego można zająć się kwestiami równości społecznej.