MENU
Trafostacja Sztuki w Szczecinie ul. 艢wi臋tego Ducha 4 CZYNNA Wto-Nie 11:00-19:00 +48 91 400 00 49

MEDIA LAB 1 WIRTUALNO艢膯 ZNIKN臉艁A

MEDIA LAB to druga, po TRAFO PLUG IN PROJECT ROOM, cykliczna seria wystaw w Trafostacji Sztuki w Szczecinie, kt贸ra zaprezentuje dialog dw贸ch popularnych medi贸w: wideo i fotografii. Program b臋dzie bada艂 ich funkcj臋, kontekst i rol臋 oraz analizowa艂 ich wzajemne relacje. Poka偶e, gdzie ko艅cz膮 si臋 granice obu medi贸w, a gdzie mog膮 by膰 one przekraczane. Celem jest r贸wnie偶 wywo艂anie dyskusji na temat miejsca wideo i fotografii w kontek艣cie dominuj膮cych obecnie tendencji opartych na przekazie cyfrowym czy wirtualnym. Co dwa miesi膮ce pocz膮wszy od 30 stycznia 2015 roku prezentowany b臋dzie dialog wybitnych artyst贸w m艂odego pokolenia. W ramach MEDIA LAB pokazane zostan膮 prace m.in.: Karola Komorowskiego i Alana Warburtona, Mateusza Kiszki i Urszuli Kozak, Krzysztofa Maniaka i Epectase (Corentin Fohlen i J茅r么me Von Zilw), Filipa 膯wika i Volkana K谋z谋ltun莽a, Tomasza Wiecha i Paw艂a 呕ukowskiego, Dominiki G臋sickiej i Marka Kucharskiego.

MEDIA LAB 1

KAROL KOMOROWSKI & ALAN WARBURTON: WIRTUALNO艢膯 ZNIKN臉艁A

 

Pierwsza ods艂ona MEDIA LAB prezentuje dwa odmienne podej艣cia do pracy z technologi膮 cyfrow膮, kt贸ra jest dzisiaj wszechobecna w procesie tworzenia obrazu. Wystawa obejmuje siedem fotografii Karola Komorowskiego i wideo Alana Warburtona 鈥淪pherical Harmonics鈥 wygenerowanych w komputerowej technice CGI (Computer Generated Imagery). Obaj arty艣ci redefiniuj膮 dotychczasowy status obrazu i staraj膮 si臋 odpowiedzie膰 na pytania o miejsce i postrzeganie rzeczywisto艣ci w 艣wiecie zdominowanym przez nowe technologie.

Technika komputerowa jest dla Karola Komorowskiego naturaln膮 konsekwencj膮 rozwoju medium fotografii. 鈥淶wr贸ci艂em si臋 w stron臋 CGI, gdy偶 poczu艂em, 偶e wsp贸艂czesna rzeczywisto艣膰 wymaga troch臋 innego narz臋dzia ni偶 dotychczasowe, nie wielkoformatowej kamery, ale rozbudowanego software鈥檜鈥 – t艂umaczy Komorowski. Proces polega na modelowaniu obiekt贸w w wirtualnej przestrzeni 3D, nadawaniu im tekstur i pseudo-fotograficznym ustawieniu kamery oraz lamp. Upraszczaj膮c, r贸偶nica w por贸wnaniu do tradycyjnej fotografii jest taka, 偶e obraz nie jest fizycznie tworzony przez 艣wiat艂o, tylko ca艂kowicie wygenerowany przez grafika. Prace wydrukowane w ma艂ym formacie (19×26,5cm) pokazuj膮 niemal idealnie przedstawione nieistniej膮ce kadry. Patrz膮c na nie doszukujemy si臋 fa艂szywych informacji zakodowanych w obrazie. Jednak trudno je znale藕膰, poniewa偶 Komorowski kontroluje ka偶dy szczeg贸艂 pokazywanych przedmiot贸w i przestrzeni, a technika CGI, kt贸r膮 operuje, daje nieograniczone mo偶liwo艣ci perfekcyjnej kreacji. Czyste, geometryczne kompozycje wykonane w tej samej technice nie stanowi膮 cyklu, cho膰 ich ujednolicony format m贸g艂by to sugerowa膰. Ka偶da z nich opowiada oddzieln膮 histori臋 powsta艂膮 dzi臋ki odniesieniom do rzeczywistych struktur malarskich, wn臋trz, scen rodzajowych czy martwych natur. Przyk艂adowo praca 鈥濿ired鈥 odnosi si臋 do ekshibicjonizmu medi贸w spo艂eczno艣ciowych na艣laduj膮c instagramow膮 estetyk臋 portretowania przedmiot贸w codziennego u偶ytku, a 鈥濿all鈥 jest aluzj膮 do katalogu Ikei, w kt贸rym klasyczna fotografia zacz臋艂a by膰 zast臋powana obrazami wygenerowanymi komputerowo.

Poprzez wyb贸r techniki i temat贸w Komorowski pokazuje jak bardzo nasza codzienno艣膰 jest zwi膮zana ze 艣wiatem wirtualnym i wskazuje na post臋puj膮cy proces zast臋powania rzeczywisto艣ci przez obraz na ekranie komputera czy smartfona. Szczeg贸lnie pokolenie ludzi urodzonych w latach 90. jest zanurzone w kulturze wszechobecnego obrazu, kt贸ry stanowi istotny punkt odniesienia i spos贸b na autokreacj臋. Nie dziwi wi臋c, 偶e to w艂a艣nie Komorowski, urodzony w 1994 roku, dotkn膮艂 problemu wp艂ywu ikonosfery Internetu na j臋zyk wizualny.

O ile kadry tworzone w CGI przez Komorowskiego osi膮gaj膮 bardzo zaawansowany poziom mimetyzmu i s膮 dla niewyrobionego widza niemal nieodr贸偶nialne od tych tworzonych w analogowym czy cyfrowym procesie, to ogl膮daj膮c 鈥淪pherical Harmonics鈥 Alana Warburtona dok艂adnie zdajemy sobie spraw臋 z faktu, i偶 mamy do czynienia ze 艣wiatem wirtualnym wygenerowanym dzi臋ki animacji komputerowej. Sam Warburton podkre艣la to nadaj膮c filmowi tytu艂 odnosz膮cy si臋 do matematycznych r贸wna艅 stosowanych w softwarze CGI. Podobnie jak w innych pracach, artysta dekonstruuje rzeczywisto艣膰 wirtualn膮 i skupia si臋 na badaniu specyfiki medium. W sekwencj臋 epizod贸w wplata elementy pokazuj膮ce mo偶liwo艣ci animacji takie jak green box鈥檡 czy siatk臋 modelu 3D. Jego wideo, opr贸cz wizji pe艂nej cyfrowo wykreowanych wspomnie艅 i fantazji, mo偶e by膰 potraktowane jako internetowy tutorial, kt贸ry przedstawia kolejne warstwy procesu produkcji. Powsta艂y w 2014 roku na zam贸wienie londy艅skiej The Photographer鈥檚 Gallery 鈥淪pherical Harmonics鈥 jest mieszank膮 narracji opowiadaj膮c膮 pi臋kn膮, wyidealizowan膮 histori臋 i kulisy z艂o偶ono艣ci jej powstawania.

Karol Komorowski (ur. 1994, Polska) mieszka i pracuje w Londynie. Pos艂uguje si臋 fotografi膮 i filmem. W swoich pracach skupia si臋 na zagadnieniu realizmu i jego wsp贸艂czesnych przedstawieniach. Debiutowa艂 w warszawskiej Lookout Gallery w 2012 roku wystaw膮 kuratorowan膮 przez Adama Mazura, na kt贸rej pokaza艂 dwa cykle 鈥濿 ciemno艣ciach鈥 i 鈥濳ole偶anki鈥. Od 2013 roku u偶ywa technik CGI (Computer Generated Imagery) notuj膮c zmiany w percepcji wizualnej zachodz膮ce w wyniku wp艂ywu technologii cyfrowej na nasz膮 codzienno艣膰.

Alan Warburton (ur. 1980, Szkocja) to jeden z najwa偶niejszych brytyjskich artyst贸w z nurtu CGI. Zajmuje si臋 zar贸wno sztuk膮 jak i efektami wizualnymi w reklamie. Jego prace cz臋sto dekonstruuj膮 komputerowo generowane obrazy i procesy postprodukcji, odzwierciedlaj膮c wykorzystanie i wp艂yw tego rodzaju technologii na kultur臋 wizualn膮.

Prace w pokazie slajd贸w:

1. Karol Komorowski, Wired, 2014, Dzi臋ki uprzejmo艣ci Lookout Gallery

2. Karol Komorowski, Light, 2014, Dzi臋ki uprzejmo艣ci Lookout Gallery

3. Alan Warburton, Kadr z filmu Spherical Harmonics, 2014

4. Alan Warburton, Kadr z filmu Spherical Harmonics, 2014