Marte Gunnufsen w swoich pracach łączy praktykę artystki sztuk wizualnych oraz pianistki klasycznej, wokalistki i kompozytorki. Zespala obie dziedziny sztuki konstruując narrację wokół kwestii ludzkiej siły i słabości, cierpienia, religijności i winy, przemijania, filozofii muzyki, reprezentacji ciała, jego uprzedmiotowienia czy oddania i paradoksalności seksualności.
Część prac stanowi dźwiękowo-wizualną reinterpretację słynnych utworów z dziejów muzyki, a jednocześnie podejmuje temat grup wykluczonych i stygmatyzowanych mniejszości. Wystawa prezentuje najważniejsze prace artystki posługującej się różnymi mediami (m.in. instalacjami, wideo, fotografią): Flesh, Ave Maria, Komm, süβer Tod, (W)ho’re Whore?.
Tytułowe flesh (ciało, miąższ, skóra ludzka, tkanka, mięso) podkreśla silny fizyczny aspekt ludzkiej cielesności, pragnień i pożądań, jako przeciwieństwa ducha. W kontekście uduchowionej, sakralnej muzyki, pozwala jednak odwoływać się do pojęcia kenozy.
Sztuka Gunnufsen ma wiele zaskakujących odniesień do tradycji historii sztuki: wideo Ave Maria 2 nawiązuje do sensualności późnej rzeźby gotyckiej, a cykl Flesh, podejmujący praktykę bondage i temat poświęcenia/cierpienia, odwołuje się do sztuki Hansa Bellmera. Wreszcie w rysunkach (W)ho’re Whore?, sporządzonych przez zaproszone przez artystkę prostytutki, Gunnufsen przewrotnie odwraca kwestie uprzedmiotowienia ciała i odnosi się do tradycji aktu męskiego.
Wystawa wsparta finansowo przez OCA – Office for Contemporary Art Oslo.
Wystawie towarzyszy wykład Stanisława Rukszy Piece Of Flesh, prezentowany w ramach cyklu In effigie. Więcej informacji tutaj.