Finisaż: 30 stycznia 2015 o godz. 19.00
Prezentowana wystawa to jednocześnie czwarta edycja PLUG IN: PROJECT ROOM, przestrzeni eksperymentalnej w TRAFO, poświęconej młodym artystom z Polski i zagranicy. „Esprit de corps (duch ciała) to zdolność wytrwałego i konsekwentnego działania grupy ludzi dążącej do wspólnego celu.” Alexander H. Leighton W 2013 roku Natalia Szostak została zaproszona do udziału w projekcie artystycznym w Studio M13 w Amsterdamie, w ramach którego kilkunastu międzynarodowych artystów zgłębiało znaczenie terminu „soma”. Wymyślone przez amerykańskiego filozofa Richarda Shustermana pojęcie „somy“ służy do opisania „umysłu” przynależnego do „ciała” i stanowiącego z nim jedność – w odróżnieniu od tradycyjnej dychotomii dusza-ciało czy też negatywnych skojarzeń związanych z cielesnością. Z tej perspektywy nierozerwalność ciała i umysłu jest źródłem wszelakich doznań i prowadzi do refleksji filozoficznej za pośrednictwem „ciała“. Pamięć ciała staje się punktem wyjścia dla każdej krytycznej refleksji a zarazem jej niezbędnym elementem. W atelier, które niegdyś pełniło funkcję świątyni, Natalia Szostak z pomocą artysty Michała Jurysa, zaaranżowała osobne pomieszczenie, do którego zaprosiła pozostałych artystów oraz zgromadzoną publiczność. Przed wejściem każdy z nich otrzymał prostą instrukcję: „pozostań w pokoju tak długo, jak długo jesteś w stanie utrzymać subiektywne myśli z dala od swojego umysłu”. Dokumentacja działań z Amsterdamu z 2013 roku została przeniesiona do wiernie zrekonstruowanej przestrzeni TRAFO PLUG IN: PROJECT ROOM. Szczecińska instalacja służy zbudowaniu analogii pomiędzy ideą współdziałania a możliwością dosłownego przekroczenia progu pokoju, w którym sztuka może być doświadczana bezpośrednio i bez zakłóceń. Wchodząc w obszar instalacji widz może spojrzeć na czasoprzestrzeń z innej perspektywy. Trwanie, obecność, bezruch, doświadczanie własnej świadomości to słowa klucze dla tego projektu. Od ściany w kolorze błękitu Lapis Lazuli odwołujacego się do Buddy Medycyny, po konkretne instrukcje dla widzów, Natalia Szostak uświadamia procesy, dzięki którym widz może zyskać wgląd w pracę jednocześnie stając się jej częścią. Esprit de corps jest kolejnym przykładem przemyślanych działań artystki, która korzysta z ciała jako tematu do badań, równocześnie ukazując jego różne oblicza. Wystawie towarzyszył będzie kompleksowy program zajęć edukacyjnych dla dzieci i dorosłych. Natalia Szostak urodziła się w Szczecinie w 1980 r. W latach 1999-2009 przebywała w Paryżu, San Francisco i na Brooklinie w Nowym Jorku. Obecnie mieszka i pracuje w Szczecinie. Artystka sztuk wizualnych. Absolwentka malarstwa na San Francisco State University w Kalifornii oraz grafiki na Akademii Sztuki w Szczecinie. Tegoroczna laureatka Nagrody Artystycznej Prezydenta Miasta Szczecina oraz nagrody dla wyróżniających się̨ młodych artystów w międzynarodowym konkursie organizowanym przez X-Power Gallery w Los Angeles w 2009 r. Dwukrotna stypendystka Prezydenta Miasta Szczecina. Inicjatorka niezależnego projektu Platerøwka, którego głównym założeniem jest popularyzacja sztuki poza tradycyjnymi strukturami galeryjno-muzealnymi. Od września 2014 Asystent na Wydziale Sztuk Wizualnych Akademii Sztuki w Szczecinie. Jej prace prezentowane były w Polsce, Czechach, Niemczech, Belgii, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Stanach Zjednoczonych, Izraelu i na Litwie. Obecnie mieszka i pracuje w Szczecinie. Pozazmysłowy wymiar sztuki i siła jej oddziaływania na relacje z drugim człowiekiem to główne obszary poszukiwań artystki. www.nataliaszostak.com www.facebook.com/plater92
TRAFO PLUG IN: PROJECT ROOM to przestrzeń eksperymentalna w Trafostacji Sztuki dedykowana młodym artystom z Polski i z zagranicy. Podstawowym celem jest produkcja nowych dzieł sztuki i wspierane prezentacji rozmaitych dziedzin sztuki takich jak dźwięk, video art, performance, instalacja, rzeźba, fotografia i literatura. Zarys programu: W odstępach cyklicznych kolejni artyści są zapraszani do wykorzystania przestrzeni PLUG IN: PROJECT ROOM (270x 640 cm). Wernisaż towarzyszący otwarciu każdej z wystaw umożliwia publiczności bezpośredni kontakt z artystą oraz pozwala twórcy zakomunikować ideę swojego dzieła.