Trafostacja Sztuki w Szczecinie jako pierwsza instytucja w Polsce prezentuje obszerną, monograficzną wystawę włoskiego artysty Nicoli Samoriego (ur. 1977). Jego figuratywne prace charakteryzują się precyzyjną klasyczną kompozycją oraz znacznym stopniem złożoności i wirtuozerii w technice wykonania. Oddziaływująca na zmysły intensywność, zainspirowana teatralną estetyką renesansu i baroku, nawiązuje do gestu malarskiego powojennych malarzy ekspresjonistycznych. Misterne kompozycje, pieczołowicie wyrzeźbione marmurowe posągi czy połyskujące abstrakcyjne płótna stanowią refleksję na temat roli klasycznych, figuratywnych przedstawień w sztukach wizualnych. Dzieła prezentowane na wystawie RELIGO można porównać do soczewki skupiającej wzrok widza na obserwacji wpływu symbolizmu religijnego na współczesną estetykę kultury Zachodu. Pochodzące z łaciny słowo „re-ligare” oznacza powiązać, złączyć na nowo. Z jednej strony podkreśla ono znaczenie religijnych i historycznych korzeni twórczości Samoriego, z drugiej nawiązuje do czasów, w których duchowość i kultura były ze sobą ściśle powiązane.
Powierzchnia płótna w obrazach Samoriego stanowi swojego rodzaju warstwę materialną. Kompozycje malarskie poddawane są agresywnej, wręcz fizycznej ingerencji zmieniając jednocześnie odbiór pracy w oczach widza i zmuszając go do ponownej analizy. Płótno czy deska, poddane procesowi dekonstrukcji, przekraczają granicę dwuwymiarowości. Proces ten powoduje ingerencję dzieła w otaczającą je przestrzeń. W innych pracach Samori eksperymentuje z kompozycją abstrakcyjną, ukrytą, używając przy tym miedzi, złota i srebra, zapożyczonych z tradycji bizantyjskiej estetyki i malowania ikon. W instalacji „site-specific” prezentowanej w holu głównym Trafostacji Sztuki Samori nawiązuje do historii symboliki religijnej oraz bada wpływ czynników historycznych i estetycznych na współczesne dzieło sztuki. W konfrontacji z pracą, w której nakładają się na siebie warstwy historii religii i estetyki, widz jest zmuszony do zweryfikowania swojego podejścia do wiary. Stąd instalacja Samoriego jest nie tylko wyraźnym odniesieniem do pogańskich zaczątków religii, lecz także analizą praktyki religijnej w dzisiejszych czasach lub jej zaniechania oraz nieustającego wpływu religii na sztukę współczesną.
Po raz pierwszy w Polsce jedna wystawa łączy trzy serie prac artysty. Specjalnie na zamówienie Trafostacji Sztuki Samori stworzył instalację dostosowaną do przestrzeni holu głównego oraz obraz olejny przedstawiający Marię Magdalene i zatytułowany „Marie” wyeksponowany w sąsiadującym z instytucją kościele pod wezwaniem Św. Jana Ewangelisty. Współpraca z kościołem ma na celu zainicjowanie dialogu na temat postępującego dzisiaj podziału między kulturą a religią. Oglądanie płótna jest możliwe w godzinach otwarcia kościoła.
Nicola Samori (ur. 1977, Forli), mieszka i pracuje w Bagnacavallo we Włoszech w pobliżu Rawenny. W 2004 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Bolonii. Jego wcześniejsze prace pokazywano m. in. na wystawach: „Dei Miti Memorie” (Central TAFE Gallery, Perth, 2003), „Sine Die” (Museo d’Arte Contemporanea, Gibellina, 2007), „Arte Italiana 1968-2007 Pittura” (Palazzo Reale, Mediolan, 2007) oraz 9. edycji Premio Kair (Palazzo della Permanente, Mediolan, 2008). Wystawa z 2010 roku „La Dialettica del Mostro” (Galleria Marcorossi Artecontemporanea, Mediolan) była początkiem prac nad tematem inkorporacji, w której to obraz ulega przemienieniu i przedefiniowaniu. W tym samym roku Samori zaczął też otwierać swoje kompozycje poprzez fizyczną dekonstrukcję powierzchni obrazu. W 2011 roku artysta został zaproszony do udziału w 54. Biennale w Wenecji (Pawilon Włoski). W 2012 roku pokazał swoje prace na dwóch wystawach indywidualnych: „Imaginifragus” w Christian Ehrentraut Gallery w Berlinie i „The Venerable Abject” w Ana Cristea Gallery w Nowym Jorku.
Najnowsze prace zaprezentował na „Fegefeuer” (Kunsthalle Tübingen, 2012), swojej pierwszej wystawie muzealnej poza Włochami, oraz na „Die Verwinding” i podczas indywidualnej prezentacji w Galerii Emilio Mazzoli w Modenie. Kolejna wystawa indywidualna w Galerii Christian Ehrentraut („Guarigione dell’Ossesso”, 2013) obejmowała serię obrazów podejmujących problematykę złudzenia. Wystawy indywidualne i grupowe z udziałem artysty w 2014 roku odbyły się w Schauwerk w Sindelfingen, w Palazzo Chiericati w Vicenzie, w MAC w Lissone, w Kunsthalle w Kolonii oraz w galerii Rosenfeld Porcini w Londynie. Wystawa RELIGO to pierwsza wystawa indywidualna artysty w Polsce.
Wybrane publikacje na temat wystawy [kliknij na tytuł]:
Pogańskie korzenie wiary, Anna Maziuk, Wprost, 26 stycznia-6 lutego 2015
Sztuka to marzenie egoisty, Alek Hudzik, entertheroom.pl, 26 stycznia 2015
Wystawa poświęcona, Anna Maziuk, Tygodnik Powszechny, 8 lutego 2015
Nicola Samori „Religo”. Narracja alternatywna, Joanna Szczepanik, obieg.pl, 19 lutego 2015
Malowanie "Innego", Michał Haake, Arteon, marzec 2015
Partner:
Patron:
Patroni medialni:
