PRZYJĘCIE

Thomas Kratz (Niemcy), Anaïs Héraud-Louisadat (Francja), Ilya Noé (Meksyk), Michael Burditt Norton (USA), Justyna Olszewska (Polska), Wiktor Polak (Polska), Ryszard Waśko (Polska), Poul R. Weile (Dania)

Wystawa:

31 października - 31 grudnia 2014

Kurator:

Łucja Waśko-Mandes

WIECZÓR PERFORMATYWNY:

31 października, rozpoczęcie o godz. 18.00, planowane zakończenie programu o godz. 24.00 (wstęp wolny)

TRAFO zaprasza na całonocne święto sztuki z udziałem performerów z Polski i zagranicy.

Ostatnio głośno było o wypowiedzi uznanego amerykańskiego krytyka Davida Hickeya, który ogłosił, że opuszcza paskudny i pusty świat sztuki współczesnej: „Jestem intelektualistą i nie obchodzi mnie to, czy jestem zaproszony na przyjęcie, czy nie. Odchodzę.” – powiedział. Tytuł wystawy PRZYJĘCIE nawiązuje nie tylko do deklaracji Hickeya, ale odnosi się również do „antysystemowego” filmu z 1968 roku „The Party” (reżyseria: Blake Edwards), który w prześmiewczy sposób przedstawia elitę towarzyską Hollywood. Główny bohater filmu, grany przez Petera Sellersa, zaproszony na uroczysty bankiet do domu poważanego producenta nie potrafi odnaleźć się w środowisku pełnym obłudy i sztywnych norm, popełniając gafę za gafą.

Wydarzenie performatywne pod tytułem PRZYJĘCIE stawia pod znakiem zapytania zarówno kondycję współczesnego świata sztuki jak i formę, w jakiej sztuka współczesna jest przedstawiana w galeriach czy na targach. Idąc zatem za głosem Hickeya wystawa pragnie zainicjować dyskusję wokół pytań: Dlaczego artyści powinni nadal tworzyć sztukę? Dlaczego sztuka powinna być wystawiana i wyceniana? Czy sztuka ma jeszcze coś powiedzenia? W tym sensie performans, jako jedna z najbardziej radykalnych odmian sztuk pięknych, wydaje się być najodpowiedniejszym środkiem wyrazu, aby udzielić odpowiedzi na te pytania.

Wspomniane zagadnienia wydają się również zasadne w fazie przemian, przez którą przechodzi Szczecin – miasto, które poszukuje nowej tożsamości. I jaką pozycję w nowej identyfikacji kulturowej regionu zajmuje Trafostacja Sztuki?

Wieczór performatywny, zaplanowany w okrągłą rocznicę rozpoczęcia działalności Trafostacji Sztuki, nawiąże symbolicznie do tradycji Dożynek i Święta Dziękczynienia poprzez przygotowanie w głównej sali wystawowej stołu z potrawami. Wspólnie zasiądą do niego zarówno artyści jak i zaproszeni goście i przyjaciele z całego świata. Dziękczynny wieczór obfitować będzie w całonocny program performatywny, od happeningu po koncert muzyki undergroundowej. Rytuał PRZYJĘCIA odbywać się będzie w obrębie całego budynku, a publiczność będzie mogła wziąć udział w przygotowaniu posiłków, rozmowach i dyskusjach oraz tradycyjnej procesji wokół stołu biesiadnego.

Mimo wstępnie ustalonego „menu” wieczór będzie miał charakter improwizowany, wręcz spontaniczny, ponieważ performance jest z natury  nieprzewidywalny. Na wymiar wystawy wpłyną nie tylko działania performatywne, które mogą przybrać różnorodny kształt i formę, lecz również w pewnym sensie współudział widzów, gości przyjęcia, którzy jednocześnie sami staną się częścią dzieła sztuki. W efekcie końcowym powstanie wystawa będąca dokumentacją filmową PRZYJĘCIA.

BIOGRAMY

Thomas Kratz (ur. 1972), niemiecki performer i artysta wizualny. Studiował malarstwo w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych (Royal College of Art) w Londynie, w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium oraz na wydziale nowych mediów w HfG / ZKM w Karlsruhe. Jego performansy były pokazywane m.in.: w Kunstraum Verein für aktuelle Kunst und Kritik (Monachium, Niemcy), Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien (Graz, Austria), Bielefelder Kunstverein (Bielefeld, Niemcy), Schmela Haus (Düsseldorf, Niemcy), Malmö Konsthall (Malmö, Szwecja), Frankfurter Kunstverein (Frankfurt, Niemcy), Organhaus (Chongqing, Chiny), ICA (Londyn, Wielka Brytania).

Anaïs Héraud-Louisadat (ur. 1988), francuska artystka wizualna i performerka mieszkająca obecnie w Berlinie. Realizuje swoje własne projekty oraz współpracuje z innymi europejskimi performerami, tancerzami i muzykami. Jest inicjatorką powstania berlińskiego kolektywu „dealing with normative gaze in performance art” i organizatorką powtarzającego się co trzy miesiące wydarzenia „Reflektor”. Jej prace i performansy były pokazywane m.in.: w Soma Gallery (Berlin, Niemcy), Maison Particulière (Bruksela, Belgia), Performance in INACT#4 (Strasbourg, Francja), Centro Cultural Santa Cruz (Boliwia), The Panoply Performance Laboratory (Nowy Jork, USA), Internationales Performancekunst Festival (Lipsk, Niemcy), CREATurE Festival (Kowno, Litwa), Hitparaden Festival for Performance art and New Theater (Kopenhaga, Dania), Atelier 22 (Paryż, Francja).

Ilya Noé (ur. 1973), meksykańska artystka wizualna, performerka, badaczka, okazjonalna kuratorka i miłośniczka grzybów. Urodzona i wychowana w Mexico City, artystka rozszerzyła swoje działania budujące przestrzeń rękoma i nogami na wszytkie strony Atlantyku i Pacyfiku. Ilya reprezentowała swój kraj na Venice’s OPEN 2000, była laureatką UNESCO-Aschberg w 2003 roku i otrzymała nagrodę National Young Art Awards przyznawaną młodym artystom w Meksyku. Była gościem specjalnym na European Landscape Biennial w Barcelonie i na International Biennial of Cerveira. Odbyła wiele rezydencji artystycznych w prestiżowych instytucjach w Kanadzie, Portugalii, Stanach Zjednoczonych, Niemczech i Katalonii. Jej prace są częścią kolekcji publicznych w Europie i Ameryce Północnej. Ilya jest również współpracowniczką Month of Performance Art-Berlin (MPA-B), współzałożycielką Association for Performance Art in Berlin (APAB) i doktorantką w Performance Studies na Uniwersytecie Kalifornijskim (Davis).

Michael Burditt Norton (ur. 1985), amerykański producent teatralny, performer i projektant dźwięku. Mieszka i pracuje w Berlinie. Artysta zajmuje się badaniem płaszczyzny, na której stykają się dźwięk, teatr i ruch, zgłębiając w tym kontekście kwestie powiązań rodzinnych i relacji pomiędzy człowiekiem a odziedziczonym przez niego ciałem. Od 2011 roku występuje z grupą performatywną CALVIN KLEIN, wraz z Alexandrem Cogginem oraz Jessicą Lauren Elizabeth Taylor. Twórczość grupy była prezentowana m. in. podczas festiwalu Tanztate w Sophiensæle (Berlin, Niemcy) oraz Rockelmann & Gallery (Berlin, Niemcy). Realizując projekty w obszarze reżyserii, artysta przykłada dużą wagę do współpracy z publicznością i zachęca ją do pełnego zaangażowania i zabawy. Michael Burditt Norton występował z Liz Magic Laser i Sanyą Kantarovsky w Badisher Kunstverein oraz KW Institute for Contemporary Art (Berlin, Niemcy), Maxem Pitegoffem oraz Callą Henkel w New Theater (Berlin, Niemcy), Orionem Maxtedem w Das Arts (Amsterdam, Holandia), Melanie Jame Wolf oraz Triage Live Art Collective.

Justyna Olszewska (ur. 1990), absolwentka Wydziału Rzeźby i Działań Przestrzennych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Tworzy video-art, instalacje, performans, obiekty, rzeźby. W 2014 roku otrzymała Nagrodę Prezydenta Miasta Torunia. Brała udział w międzynarodowych projektach m.in. POLES, The Empire Project (Istambuł, Turcja), Polish Art Tomorrow (2014), Shnu-Uap, Shanghai Normal University (Szanghaj, Chiny). Wystawiała m.in. w: Miejskiej Galerii Sztuki 13 muz (Szczecin, Polska), Salonie Wystawienniczym Rarytas (Poznań, Polska), Galerii Kontrapunkt (Poznań, Polska), Galerii Sztuki Wozownia (Toruń, Polska).

Wiktor Polak (ur. 1979), absolwent łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych w Pracowni Fotografii Użytkowej prof. Grzegorza Przyborka. Oprócz wideo i fotografii porusza się swobodnie w wielu gatunkach takich jak rysunek czy instalacja. Spośród wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych, w których uczestniczył można wymienić: Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko 3, Bałtycka Galeria Sztuki, Słupsk 2004; „W czterech ścianach”, Łódź Biennale, 2004; Art Poznań 2005; Galeria Wschodnia, Łódź 2005; In Out Festiwal, CSW Łaźnia, Gdańsk 2005; „Temporary Identities”, Novosibirsk State Art Museum, 2006; Mentality, Łódź Biennale, 2006; Centrum Pompidou Recontres Internationales Paris/Berlin/Madrid – „Overture de la manifestation 2010”; „Wideo i rysunek” Exchange Gallery, Galeria Józefa Robakowskego, 2012; CSW Łaźnia, Gdańsk, 2013; „Lunapark” Galeria Wozownia, Toruń, 2013; „Spacer” Zamek Ujazdowski, Warszawa, 2014.

Ryszard Waśko (ur. 1947), wybitny polski konceptualista, aktywista i kurator. W latach 1971 i 1975, członek grupy Warsztat Formy Filmowej. Był twórcą „Konstrukcji w Procesie”, największej do dzisiaj prezentacji światowej sztuki w Polsce, której pierwsza edycja miała miejsce w Łodzi w 1981 roku, i która następnie była kontynuowana na całym świecie. W latach 1990-1992 był dyrektorem programowym PS 1 (Nowy Jork, USA). Ryszard Waśko był inicjatorem i twórcą Łódź Biennale (2004 – 2010). Jego prace znajdują się w publicznych kolekcjach m.in.: Berlinische Galerie, Nationalgalerie w Berlinie, Cinemathek w Brukseli, Bauhaus Museum w Dessau, Muzeum Sztuki w Łodzi, Wilhelm-Hack-Museum w Ludwigshafen, Arts Council w Londynie, Centre Pompidou w Paryżu czy Lenbachhaus w Monachium.

Poul R. Weile (ur. 1954), duński artysta, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Odense. Jego prace inicjują dialog i zapraszają widza do autorefleksji. Tworzy instalacje rzeźbiarskie, które można oglądać w wielu przestrzeniach publicznych na całym świecie. Jego prace były pokazywane m.in.: w Brandts Klædefabrik (Odense, Dania), PRO Charlottenborg (Kopenhaga, Dania), Stamsund International Theaterfestival (Lofoten, Norwegia), Goertz Höfe (Berlin, Niemcy), Mona Bismarck American Center (Paryż, Francja), SIM-Gallery (Reykjavik, Islandia), Danish Sculptural Society w Kongens Have (Kopenhaga, Dania), Norden Hus (Reykjavik, Islandia), SAK Exibitionhall (Svedenborg, Dania), Kalmar Konstmuseum (Kalmar, Szwecja). Obecnie artysta mieszka i pracuje w Berlinie.

 

 

Partner:

 

stowarzyszenie kamera.png

 

 

Sponsorzy:

 

LOGO_EXOTIC RESTAURANTS.jpg             LOGO_MASAŻ.jpg

 

 

 

Patronat medialny:

 

 

tvp szczecin_mailchimp.jpg            GW_logo.jpg            prestiż.jpg

Vulnerability Scanner