Projekt realizowany w ramach cyklu ‚Sound Systems’.
‚Elevator music’ (‚Muzyka do windy’) to hołd złożony współczesnej redefinicji pojęcia ‚miejsc przechodnich’, w codziennym życiu zwykle zupełnie niezauważanych. Performatywna instalacja, umieszczona w przestrzeni TRAFO, zaskakuje zwiedzających podczas jazdy windą przez kolejne piętra galerii. Ruch podczas wchodzenia i wychodzenia z windy znajduje odzwierciedlenie przede wszystkim w muzyce, i stanowi odniesienie do poprzedniej pracy Meyersa, ‘Chamber Music’, skomponowanej dla Berlinische Galerie w 2013 roku. Mimo tego, że takie “przestrzenie pomiędzy” są niezbędne z konstrukcyjnego punktu widzenia, znaczenie ich roli i funkcjonalność często nie przekłada się na widoczność w danym modelu architektonicznym. Podkreślając przy pomocy „Elevator Music” zwykłą codzienność tych chwil, na przekór banałowi i nudzie, których spodziewamy się w czasie takich podróży, Meyers wydobywa performatywny potencjał tych ‚przechodnich’, ulotnych momentów. W pracy na skrzypcach gra Ayumi Paul.
Ari Benjamin Meyers, urodzony w 1972 w Nowym Jorku, mieszka i tworzy w Berlinie. W swoich pracach Meyers, który studiował kompozycję I dyrygenturę w Juilliard School, na Uniwersytecie Yale oraz Peabody Institute, bada struktury I procesy, które redefiniują perfromatywną, społeczną i efemeryczną naturę muzyki. Dotychczasowe wystawy indywidualne i projekty to m.in.: Black Thoughts, Esther Schipper (2013); Chamber Music (Vestibule), BerlinischeGalerie (2013-2014); Just in Time, Just in Sequence, This is Not Detroit Festival, Schauspielhaus Bochum (2014); The Verismo Project (Franz Hartwig, A Most Wanted Man) Kino International Berlin (2015); Beating Time, Martin-Gropius-Bau Berlin (2015); Duet, Darb 1718, Kair (2015); Wspomnienia przyszłości, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warsszawa (2016); The Name of This Band is The Art, RaebervonStenglin, Zurych (2016). Najbliższe wystawy to m.in. Hamburger Bahnhof, Berlin (2016); Spring Workshop, Hong Kong (2017); Witte de With, Rotterdam (2017); Lenbachhaus, Monachium (2017). Meyers pracował i występował z wieloma zespołami, w tym The Residents, EinstürzendeNeubauten i Chicks on Speed. Współpracował m.in. z Anri Sala, reprezentującym Francję na 55. Biennale w Wenecji (2013) przy pracy Ravel, Ravel, Unravel; z Dominique Gonzalez-Foerster w Fondation Louis Vitton (2014), przy pracy T.451 w TenstaKonsthall w Szwecji (2012) i K.62/K.85 w Performa ’09 w Nowym Jorku (2009). Meyers był dyrektorem muzycznym i dyrygentem przedstawienia “Il Tempo del Postino”, wystawianego podczas Manchester International Festival w 2007 i Art Basel w 2009, którego kuratorem był Hans Ulrich Obrist I Phillippe Parreno. Współpracował z Tino Sehgal przy Symphony X w KW Berlin i K21 w Dusseldorfie (2014), This Variation w Documenta 13 w Kassel (2012) i przy przedstawieniu baletowym, którego premiera będzie miała miejsce we wrześniu 2016 w Paryżu. Ostatnio nakładem wydawnictwa Walther König ukazała się książka ‚Music on Display’, dokumentująca pracę i dokonania artysty.
Cykl ‚Sound Systems’
Od czerwca do grudnia 2016 roku TRAFO prezentuje cykl wystaw ‚Sound Systems’ poświęcony artystom wykorzystującym w pracy dźwięk. Seria obejmuje dzieła ‚site-specific’ autorstwa Janet Cardiff, Mateusza Choróbskiego, Ari Benjamina Meyersa, Andreasa Greinera, Tylera Friedmana i Konrada Smoleńskiego. Harmonogram pokazów i imprez towarzyszących będzie ogłaszany na bieżąco. Projekt jest realizowany we współpracy z kuratorką Marie-Eve Lafontaine.